一壶冲古意,千秋有同心；
常论是非者,不作饮茶人。
金砂石瓢
底槽清｜310cc
全手工｜彭耀年 制
紫砂壶艺，不是单纯的模仿创意。而是敢为突破的创造，彭耀年一直致力于这个追求，取青铜明炉蓝本，塑高雅悠远之器。
古朴中透露着跃动之力，清晰分明的调砂美不胜收。
石瓢壶，乃是清朝陈曼生与杨彭年合作的“曼生壶”之一，也由此开创了艺人和文人的深入交流合作，对后世紫砂的创作产生了深远影响。
其实最初的时候石瓢并不叫“石瓢”，我们称之为“石铫”，后来“壶艺泰斗”顾景舟大师引文“弱水三千，仅饮一瓢”，自此“石瓢”二字沿用至今
石瓢壶最显著的特点就是壶身呈梯形，整体线条柔和流畅。
通过协调各线条在壶身、壶流、壶把乃至壶钮之间相互配合，形成最佳比例，突出石瓢独特的气韵美。
视频以及图片因环境光及各种显示媒介影响
偏色差异各有深浅属正常现象
色泽以实物为准
彭耀年
国家级高级工艺美术师
知名陶艺家
原创型紫砂艺术家
一九六零年生于江苏宜兴，蜀山彭氏宗谱传人，知名陶艺家、工艺美术师，原创型紫砂艺术家。一九七九年，进入紫砂工艺厂，随陈国良老师学艺，在制作紫砂壶方面也曾得到顾景舟大师的多处指点。彭耀年说，顾景舟大师对他影响最深的一点就是「无论做人还是造壶都要严谨求实，脚踏实地。」所以，彭耀年做人、做事及造壶都持十分严谨的态度。彭工话不多，给人的感觉是「绚烂之极归于平淡」，如同他创作的紫砂作品，没有复杂的层次，简洁明晰的线条尽现其质朴本色；没有艳丽的色彩，简约端庄的造型明快而传神。造壶三十载，彭耀年在岁月的积淀中将自己的生命活力与鲜明个性悄无声息地融入紫砂之中。
壶友收藏的彭老师的拓片
彭耀年造壶构思创意，绘制草图，选择泥料，打泥片，捏坯成型，直到入窑烧制，完全按照全手工的施艺流程进行。他对中国传统的文化艺术的钟爱，令他在每一次的创作中都力求在作品里融入传统的文化气息。
尽管「原创是一件很费脑力的事」，彭耀年在自己的陶艺生涯中，一直坚持原创，他的原创作品表达的大都是质朴与厚实，刚劲藏于内，柔润施于表，着力表现邵大亨的大气孤傲和顾景舟的浪漫婉约。
彭耀年强调，作品不在于多，而在于精。在每月的闲暇时间都会原创一至二件作品，其中还有烧坏的，所以成功的还不到一个。他说：重复的工作很没有意思。每次创作的时候滋味和感受都是不同的，都有新鲜的感觉，在创作思考的过程中学有所悟，下一次的作品就会又有不同了。
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