每个人都是一幅画作，又是这幅画的作者。——奥地利心理学家：阿德勒
一、丹青者，绘画艺术也
丹指丹砂，青指青雘，本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。
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如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”
古人把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，民间则称画工为丹青师傅。丹青保存时间长，不易褪色，因此常用来比喻坚贞，所谓丹青不渝。
史家常以丹青比喻一个人业绩昭著，又因丹册多记勋，青册多记事，故“丹青”意同史册。
二、茶画交融，气韵生动
我国古代以茶为题材的绘画始于唐代。历代茶画多以描绘煮茶、奉茶、品茶、采茶、以茶会友、饮茶用具等为主。
文人七件事，“琴棋书画诗曲茶”，茶与画都被列为古代文人修身的艺术方式。在古代，文人边品茗边研习书法，品评书画，诵读诗歌，墨香佐以茶香，实乃雅事。“唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶”，正道出一番文人试茶赏画的雅怀。
《调琴啜茗图卷》|图片来源网络
历代的茶画作品，堪称一部中国千年茶文化历史图录，如唐代的《调琴啜茗图卷》；南宋刘松年的《斗茶图卷》；元代赵孟頫的《斗茶图》；明代唐寅的《事茗图》，文征明的《惠山茶会图》、《烹茶图》，丁云鹏的《玉川煮茶图》等。
更有宋代茶人，善于注汤于茶成诗成画，谓之茶白戏、水丹青，又称“分茶”。《荈茗录》“生成盏”条记：“沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶，成一句诗。并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表。”“茶百戏”条记：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。”
宋徽宗《文会图》|图片来源网络
宋徽宗既是一位画家，又是一位茶人。他的《文会图》描绘一群文士在庭院柳荫宴饮文会的场面，画风精致明净。蒋勋曾说：“宋徽宗有一种对美的极度追求，可是又发现美的无奈和美的绝望。”他的茶书与茶画，都值得人们细揣。
南朝画家谢赫在《画品》中提出六法：“一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写”。其实茶、画艺术相通，“气韵生动”，不仅是评判画作的依据，也是评定茶叶品质的重要标准。
三、茶者入画，妙手丹青
吴远之先生在《大益茶道入门》中阐明，茶修进阶有四个方面：茶性生根、茶者入画、茶香薰道和持杯益人。茶者入画，是茶人研修的重要阶段，意指茶者心中要有一幅画，一幅美景。在为人做茶、助人乐茶、劝人饮茶的时候，把善意与美好带给他人。
2013年，大益重新定义熟茶轻发酵技艺，推出首款“丹青”普洱茶。丹者红也，代表熟茶；青者绿也，代表生茶。大益茶轻发酵技艺，由研配师精心研配酵制而成，将茶发酵程度的控制恰到好处，既保证茶品饮用的优秀口感，又留下巨大的转化空间。
该茶采用西双版纳勐海茶区上等优质晒青毛茶为原料，精心拣剔“芽肥条壮”部分作为主料精制而成。它兼顾了生熟茶的特点，既有熟茶的醇和顺滑，又有生茶的回甘生津，汤色红透，菌香清幽，醇厚甘滑，滋味醇浓、质韵甘爽，层次丰富。
一饼好茶的背后，总是离不开研配师的独到见解与对茶性的知悉。研配师以技艺诠释不凡，他凭着对数百种原料的精心甄选，心中有茶，以茶作画，造就了“丹青”轻发酵的属性，将水墨丹青的艺术意境完美呈现于茶饼之上。
从这个意义上，绘画与事茶，都是一种表达真实情感或者生命体悟的艺术创作，都是一种美的感受与传达。
生熟交融，是阴阳调和，是刚柔相济。“山高茶入画，妙手作丹青”，当技艺与艺术交融，经验与灵感碰撞，茶人便上演了不凡的一幕：用水墨丹青呈现普洱技艺与文化。
此时的茶师，也是画师，杯杯茶汤就是他的作品，让人在流连忘返中品味纯真内质，在时光沉淀中领略生动气韵，而获心旷神怡之感。
文字|茶道君
编辑|RUI
图|大益官网
（部分图片来自网络）
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