袁征军，工艺美术师，中国艺美术学会会员。江苏宜兴丁蜀镇人，从小糊口在紫砂做壶世家，90年进紫砂工艺厂，94年荣获中国工艺美术学会授予中国紫砂优秀中青年陶艺家称号， 96年到中心美术学院造型设计系学习。从艺十余载，对紫砂陶艺感悟颇深，作品不断的立异和提高。创作实践中形成自己独特的风格。其能于糊口中捕获美的形式，大胆勇敢构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无限，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，披发着强烈的艺术气味，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。因多才多艺而被公以为潜力派名家，作品多次获奖，被国内外珍藏者和泛博壶友喜爱。
袁征军主张教研与创作相结合，是当今紫砂界学术型中青年代表。创作作品夸大原创作，注重现代设计创作观念。他把传统艺术与现代审美观念相结合，创作出具有时代风格和艺术特色的作品，具有现代美感和传统紫砂壶的实用性融为一体，作品和论文多次在海内高水准评选中获奖。2008年被评为国家高级工艺美术师。
紫砂壶讲究的是泥、工、款、形, 泥料有它的局限性, 做工则跟着经验的积累而越做越好, 款即款识，而形的设计, 即造型装饰设计, 不是单靠泥料的优劣和做工的好坏以及靠时间磨练出来的。
据袁征军介绍，紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点, 是与每个时代的社会糊口方式和审美观念紧密相关的。紫砂壶与其它工艺品一样, 既有物质性, 也有精神性, 它能知足人们的物质需要, 同时又具有审美价值, 在人们的日常糊口中施展着审美作用。紫砂壶的实用性是其审美性的条件和基础, 而它的审美性反过来也可以增强实用性, 二者相互促进, 缺一不可, 密不可分, 跟着社会出产力的不断发展和人民群众糊口水平的不断进步, 紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大, 人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。
紫砂壶十分注重造型设计, 并且应尽量发掘泥料和装饰的潜力, 留意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造它的外观形式美。紫砂壶直接地受到泥料和出产工艺技术的影响, 因此更需要高超的艺术构思和制作技巧的同一。
紫砂壶作为传统的实用陶瓷工艺品, 有着光鲜的时代风格和民族特色, 有着传统工艺品根深蒂固的民族艺术根基, 有着前辈们的丰硕知识和经验积累, 这些都是留给后人最可宝贵的财富, 它也被一代代紫砂艺人所传承。紫砂壶在发展过程中, 内在结构是有继续性的, 这种继续性, 反映着社会形态和人们的审美观念的连续性, 每个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术, 都是一种既定的存在和前提, 后一时代的紫砂艺术注定要在前一代的基础上得以发展。
袁征军以为，紫砂壶的艺术创作, 实在就是观念的转变、时代性表达、现代科学技术的应用, 用现代人的审美观念和社会糊口方式去理解传统紫砂文化的内涵。因为紫砂壶是实用性、工艺性和审美性都很强的传统艺术陶瓷, 在创作过程中要处理好它们之间的关系, 在传统技艺和现代技术的基础上, 充分施展紫砂壶的功能效用和现代审美情趣。作为紫砂创作者, 应拓宽创作视野, 进步自身的艺术涵养, 了解和应用相关艺术门类的科学技术, 大胆勇敢尝试新技术、新工艺、新手法, 积极增加经验积累, 要学会在奋斗中前进。我们应该深信, 在机遇和挑战眼前, 具有优秀民族串统的紫砂陶艺术在紫砂艺人的共同努力下, 一定能得以传承和发扬光大。
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