创新是文化艺术的灵魂，在紫砂艺术领域，有两大经典的创新，即何道洪大师与蒋蓉大师的艺术创新，他们风格鲜明，将紫砂艺术引入新的境界与天地。
何道洪
1976年，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。
经反复试验，他终于形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。
▲何道洪 容竹
他一改前人均匀的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼应，看上去多了几分浑厚可爱。
▲何道洪 鼎馨
▲何道洪 三友
他善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。
他的大松竹梅壶、集思壶、道鼎壶等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。
▲何道洪 集思
▲何道洪 松竹梅
蒋蓉
蒋蓉花货作品，突破了传统花器作品的苑囿，最典型的体现在花器的色彩搭配上，以前的花器作品往往只以单色表现。
蒋蓉在泥色的配比与选用方面，冠绝一世，具有突破性的成就，是紫砂花器艺术创新的先行者。
▲蒋蓉 荷花套组
蒋蓉对不同的象生花器作品，施以不同的、最切贴的色彩，综合运用塑、贴、染、描等多种技法。
▲蒋蓉 莲藕壶
蒋蓉的紫砂壶花器作品，主要是将整个作品，以一个完整的塑器来呈现，如其荷花壶、牡丹壶、佛手壶等，而不是仅仅在砂壶表面添加藤枝、疤瘤、花叶等，从这一方面来说，蒋蓉紫砂壶花器作品，称之为紫砂壶塑器更为贴切。
▲蒋蓉 佛手壶
运用不同的、最切贴的色彩，加之完整塑器的表现方式，使这些紫砂壶花器作品，犹如一幅幅隽永的工笔重彩画，艳而不俗，形成了蒋蓉个性鲜明的艺术特色。
▲蒋蓉 长寿碧桃壶
紫砂艺术的创新，除了技术方面的要求，更重要的则是作者的艺术素养与造诣。
