自古文人有三雅：奇石、紫砂壶和兰花。或许你见过将紫砂壶与兰花二雅有机结合的雅趣，但你一定没见过家具与紫砂壶的异曲同工之妙。
明清时期文人墨客喜欢将个性化的艺术思想融入到具体的器具之中，紫砂壶以其形美质朴的特性，与木质家具的纹理色泽之美，打动了崇尚自然、静雅的明代文人。
吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中即称赞紫砂壶的美感是“古秀可爱”“资比凝铜”“黝若钟鼎”的。这些赞誉用之于紫檀木、黄花梨之上亦无不可，因为紫砂和木料的质感都呈现出古穆温润的幽光。
本真
最为本真的紫砂壶是质朴而文雅的，最为本真的明式家具必也是古朴典雅的。
由此可见，紫砂与明式家具的第一共同点便是材质的本真，髹漆（音：xiū qī）和装饰都显得多余。紫砂壶有了纯粹，自然得茶之真味，得人生之真味。
简约
周高起在《阳羡茗壶系》中说：“壶入用久，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴，此为书房雅供。”
此种因泥料而发生的色泽变化是爱壶人最为欣喜的，它褪尽了火气，幽幽然而见精神。但其核心仍是幽雅、闲静和简约，不事张扬。明式家具和紫砂壶的审美基础都是明代文人所推崇的纯真、简约和幽雅。他们宁简不繁，宁自然不雕琢，宁精雅不纤巧。
寄情
紫砂和木质家具在明清时代成为了文人们寄托情思与慨叹的载体，甚至成为他们游离于纷乱世俗的心灵避风港。他们不再像唐宋士大夫那样寄情山水，他们的寄托更为物化，陶瓷、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、香炉、砚台、衣饰、舟车、蔬果、香茗，这些零碎的物件构成了明清文人的精神栖息地，可以说，他们钟情于物，“隐于物”。
文与质
璞玉浑金是中国文人传统的一种审美理想，意思是天然美质，未加修饰。而这种推崇质朴，其外而美蕴于内的审美理想，与中国传统讲求的“文与质”之美有异曲同工之妙。在明式家具、紫砂茶壶中，文与质达到了高度的统一，它们的材质之美，既是内在的质之美，也是外在的文之美。
包浆之美
除了材质之美以外，“包浆”之美也是明清家具的特别之处。对于明式家具皮壳所呈现的“包浆”，不是普通的光泽，而是器物表面一层特殊的光泽。这与紫砂壶包浆，含蓄温润，毫不张扬的美学效果形成明与昧、苍与媚的完整统一。
明式家具同紫砂壶，以其特有的魅力、精美的工艺和别样的风格展示在中国和世界的艺术舞台上，它们深刻反映了中国明清两代社会经济的发展水平和市民阶层家居生活的一面，同时也反映了士大夫及文人墨客闲适写意生活的另一面。
“莫恋浮名，梦幻泡影有限；且寻乐事，风花雪月无穷”，这正是一个时代的文人，梦想中的别有洞天
