把小小一方柴窑 烧到通红
决定去探寻一个秘密，是一个关于泥土和火焰的秘密。起源是在朋友的茶席上偶遇了一种看起来“土土的”茶器。于是决定直接到云南易门的窑口去看看它们的烧制过程。
刚刚烧制完成的柴烧茶器整体看过去，大概率会看到三种颜色：红、黑和黄，这些构成了柴烧的基本色，但是，颜色的组合、交叠、深浅却全凭自然造化，非人力能为。随手拿起一只杯子，压手感十足，果然是做主人杯的好“选手”。皮肤能清晰的感知到质感在变化起伏，亮棕黄色的“油滴”顺着内外壁缓缓滑落，在终点凝固成深绿色，途经之处不规则的冰裂纹增加了灵动通透之感。抑或是落入杯内，在杯底层层堆积起，釉面又附着了其他落灰，像白梅飘落一般。在光润的釉色开片旁边就是从金棕过度到深红，再皴皱而起，形成的黑色橘皮纹。倒扣茶盏，才会迎来最大的惊喜，在盏底的圈足内，一颗光滑的“黑珍珠”悬而未落，灯光照耀下，是层层绿水之中的点点落梅。若它长一分则可能粘连，成为废品，若少一分则可能无法足够弥合裂隙，同样成为废品，惊喜与失望之间就隔着这么小小的一分。
至于那些将“国风山水”的纹理画在杯盏上的，那些将流釉凝固成为雪山瀑布的，那些将蓝、绿、金等等颜色藏身在器物曲线转角之处的……天然形成的落灰釉，层次感非常强烈。去认真观察的时候，能感觉到不同的颜色在相互渗透晕染，值得细细玩味，更会找到万千幻变的趣味。
这些极端丰富多变的效果，全部来自于所谓的“落灰釉”，即，纯素胎入窑烧制，以柴火的持续燃烧将窑内温度提升至1300度左右，柴火的灰烬在器物上落下，在高温作用下形成纯天然的“落灰釉”，随机地附着在器物表面，形成不同的视觉效果。同时，高温的火焰直接接触器物，也会形成“火痕”或者“火刺纹”，增加另一种审美元素。此类小窑一般被称为“横焰窑”，形似一艘“覆扣的小船”，内部局促，能烧制五六百件杯盏、盖碗之类的茶器。
今年三月初，在第56届全国工艺品交易会上，陶茶通红的“浅影清欢”茶器组合荣获中国工艺美术2021“金凤凰”陶瓷类创新设计金奖。这一组茶器底色为红咖色，在器物的腰部或沿部出现了薄纱般的银灰色纹理，火舌的高温游龙般在器物表面掠过，留下了它的脚步，不仅在灯光下熠熠闪耀，还能触摸到它的些微肌理。
告别了人为的控制，将创作交给木柴、火焰和天气，等待未知的收获，这就是通红柴烧创始人赵春普的乐趣所在了。“每一次烧窑其实都是在未知的边界上探索，我并不能准确知道最终的效果，但是，却始终在尝试理解它背后的原理。比如，某一次，气温骤降或者下雨，空气湿度和气温都突然发生了变化，导致最后烧出来的东西也非常出人意料。”
烧制的过程像是探险，但是对于器物的赏玩则带来解压和安慰的效果。“我也没想到，我们的粉丝中有很多从事高压力、高危险性职业的人群，也许用这样一种来自天然的茶器与普洱茶配合的时候，能带来更多的踏实、安定和舒适吧。”赵春普这样告诉我。
或许是把玩一个独一无二的柴烧茶器，这种快乐带着某种独到的审美意趣，又可以在同好的比拼和交流中找到更丰富多变的享受。因为赵春普本身就是一个从事普洱茶行业十多年的茶人，在他的心里，普洱茶厚重、沉稳和些微的内敛，这些气质与柴烧的粗粝、华彩、自然朴拙相得益彰，所以，他将自己的茶器定位为普洱茶器，是普洱茶人之陶。
来源：《普洱》杂志
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