我国唐代著名诗人杜甫的《赠花卿》写道：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”意思是说天上才有的仙乐，人间难得一闻，则愈见其奇妙了。观鲍志强先生的作品，也颇有同感。谈到紫砂创作，他最由衷的体会就是，紫砂壶是人文情怀的表达，小小一把壶有很深的人文情怀在里面。他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，就巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体。壶体参照古代玉雕和陶器的造型特点，八方的壶体犹如古代的竹简，上面镌刻了唐宋元明清五个朝代诗人赞茶的诗句，有杜牧(唐)的“泉嫩黄金涌，牙香紫壁栽”，梅老臣(宋)的“汤嫩水清花不散，口干神爽味偏长”，元好问(元)的“一瓯春露香能永，万里清风意已便”，文征明(明)的“紫英凝面薄，香气袭人浓”，董元恺(清)的“一枝碾破愁千结，好供二泉同啜”。清茶一壶，五个朝代的文人写出了五种韵味。“用它品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强先生如是说。而悠悠岁月人间百态，壶里乾坤却又述说了多少的悲欢离合。如他创作的《有余金砂壁壶》的铭文是：月是故乡明。壁有“和氏璧”“完璧归赵”之意。据说这把壶最早由一位台湾同胞收藏，收藏者捧回时，激动地说“我收藏的不仅是一把壶，而是一捧日夜思念的故土和一片浓郁的乡情”。
作为我国当代著名的工艺美术大师，鲍志强先生的作品题材广泛，时间跨度大，有歌颂盛世和谐吉祥喜庆的，有赞誉山水秀美鸟语花香的，有祈盼丰收喜悦平安幸福的，有回望历史文化诗书精粹的……这些作品无一不体现着强烈的时代感和浓浓的人文情怀，我想，这也正是他的作品广为收藏者喜爱，具有强烈生命力的根本原因所在。方寸之间，有容乃大，真水无香，意蕴无限。鲍志强先生的作品，所传达的正是此时无声胜有声的一种艺术创作境界和社会人文精神，不同的人可以读出不一样的语言，所以，它有了精气神。
鲍志强作品 长乐壶
在半个多世纪的紫砂陶艺创作生涯中，从紫砂艺人到陶艺大师，鲍志强完成了化茧成蝶的美丽蜕变。他所创作的精品佳作数以百计，所荣获的各类奖项不计其数。从上世纪80年代开始，他曾连续四届蝉联素有“陶艺奥运会”之称的全国陶艺创新设计评比大赛一等奖，连续三届荣获中国工艺美术大师精品展评金奖，两次入选世界上著名的“日本美浓国际陶艺展”。他的作品，以壶言志抒怀，以壶博古开新，无论在题材选择上还是在笔墨色彩运用上，亦或在刀法雕刻工艺上，都显示了经年累积下来的深厚的文化修养和艺术造诣。他的作品，富有浓厚的金石韵味，在陶刻刀法上，除了能熟练运用双、正、冲、切等传统刀法外，他还自创了“乱刀”这一新技法，并且擅于通过运刀的轻重缓急表现不同的艺术效果。他的作品，还富有浓郁的书卷气息，不仅草、隶、篆、行各体皆精，尤其草书，线条流畅，笔法遒劲，饰于紫砂之上，仿佛空谷之声悠然而来。他的作品，更富有浓烈的传神色彩，山水花鸟笔墨淋漓尽致，特别是在梅兰竹菊文人画的表达上最具功力，从中不难寻到很多前辈国画大师的艺术踪影。著名作家、文化部原部长王蒙用“神工天趣”来形容鲍志强先生的作品，著名画家、艺术家韩美林先生则称之为“千般风流”。鲍志强作品的精神和格调由此可见一斑。如今，鲍志强先生的作品在国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、中南海紫光阁等地均有收藏。他还多次赴国外和香港、台湾等地访问交流，受到政界和民间的广泛欢迎，人们称呼他是中国紫砂的“形象大使”。对这个称谓，鲍志强先生坦陈，让世界上越来越多的人认识宜兴紫砂，喜爱中国陶瓷艺术，是件好事，能在这里面出一点力，是每一个艺术家对社会应尽的责任，因为我们赶上了一个史上从未有过的国家强盛和艺术繁荣的好时代。对于当下社会的浮躁与功利，鲍志强先生则用沉静、内敛和修为做出了自己的选择。近年来，尽管声名鹊起，但他依然热衷于下一代人才的培养，所带徒弟数十人，现在都是紫砂界的技艺骨干;他长期为紫砂技校授陶艺课，普及紫砂文化;他鼎力支持和参加一些非商业性的纯艺术大展，为的是让紫砂艺术有更高水平的交流和发展……从他的身上，我们看到了一代艺术大家的豁达胸怀和艺品高洁。
鲍志强作品 长乐壶
在鲍志强先生的创作中，有一套特别值得一提的作品，就是他在第七届全国陶艺评比中获一等奖的作品《紫玉飘香茶文具》，共有40件组成，作品多而不繁，风格鲜明，主次清晰，造型装饰完整，表达了我们民族传统茶文化明朗、简洁、优雅的文人品味。作品既蕴含古老又饱蘸新意，将陶瓷艺术神韵和茶文化的精神魅力完美地统一起来，堪称是一套极具传承价值的惊世之作。我们深深地感到，在宜兴还有多位和鲍志强先生一样的我国当代优秀的紫砂艺术家，他们的作品和他的紫砂技艺，是我们民族文化的珍宝。如何让这些民族瑰宝更好地传承下去，使紫砂不仅成为宜兴的城市文化名片，而且在世界艺术品市场扮演重要角色，这是值得我们认真研究和思考的大课题。
